Кинусайга: загадочное явление природы

Камелия – роскошный рисунок гладью

В технике “сашико” нередко используется шелковая нить. Роскошная вышивка гладью может получиться, если вы будете придерживаться ряда нехитрых правил:

• японская техника гладью предполагает использование как длинных, так и коротких стежков. Проведя первую линию, чередуйте их;
• вышивая в технике “сашико”, проведите еще одну линию. Продолжайте чередовать стежки;
• для того чтобы лепесток в технике “сашико” был завершен, вам необходимо будет проделать 3-4 ряда;
• рисунок гладью будет более насыщенным, если пропустить через центр стежок, выполненный шелком желтого цвета;
• для завершения рисунка гладью вам потребуется сделать еще 5 линий. Непременно фиксируйте их, придавая требуемую форму.

Традиционный пейзаж

Если вы хотите традиционный японский пейзаж, приобретите акварельные краски и специальную бумагу для рисования ими. Бумагу можно заменить картоном. Еще понадобится остро заточенный карандаш, пастель, палитра и кисти.

Учтите, что картон хорошо впитывает воду, значит, краску нужно разводить водой сильнее, чтобы получить необходимый прозрачный тон. На бумаге, наоборот, появятся потеки. Поэтому сначала поэкспериментируйте, чтобы найти нужную пропорцию.

Создание акварели:

Те, кто умеет рисовать, изображают на листе набросок своими руками. Если вы лишены способностей, берите готовый пейзаж, копируйте на кальку и переносите на бумагу. Сильно нажимать на карандаш нельзя. Линии должны быть чуть заметными и плавными. Обозначьте только основные контуры. Все остальное нужно дорабатывать кистью.

Приступайте к нанесению краски. Начните с фона (небо, вода) и самых крупных деталей (горы, зелень). Используйте толстую кисть. Помните, что цвета используются легкие, полупрозрачные. От верхнего края листа двигайтесь к нижнему. Оставьте рисунок до полного высыхания.

Затем самой тонкой кистью начинайте прорисовывать мелкие детали – стволы и ветви деревьев, дома на горном склоне, птиц в небе, вершины гор в снегу, бабочек на цветках. Линии должны быть четкими и плавными. Не старайтесь быть фотографически точными. Главное – передать впечатление. Легкое ощущение незавершенности и размытости идеально подходит для картины в японском стиле.

Пастельными мелками изобразите тени на склонах гор и на земле, блики на воде. Но совсем немного.

Последний штрих – стихотворение, отвечающее теме и настроению пейзажа. Их вы найдете на тематических интернет-сайтах. Предварительно потренируйтесь в написании иероглифов, чтобы добиться требуемой легкости и изящества росчерков. Чтобы создать впечатление старины, смешайте черную гуашь или тушь с коричневой или темно-синей.

Особенности техники

• японская техника вышивания имеет целый ряд отличительных особенностей. Так, вышивка в технике “сашико” предполагает: внимательность и аккуратность рукодельницы;
• максимальная точность нанесения рисунка, последовательность в работе;
• использование правильной техники: корректный стежок, затем – поворот.

Стежок и поворот

Сашико – это математическое чередование стежков и поворотов. Внешняя и скрытая части шва по длине неодинаковы. На лицевой стороне стежок должен охватывать не менее трех нитей, а на изнаночной – не более двух.

Выполняется вышивка не в один стежок, а в несколько. Для этого следует:

• аккуратнейшим образом продеть иголку сквозь материал;
• “вооружиться” наперстком, и, протолкнув иголку, протянуть нить.

Заострить внимание следует на том, что поворот является небольшой петелькой – нитка словно “поворачивает”. Если поворот включает в себя внутренний и внешний стежки, которые сходятся в вершине, это неправильно

Также немаловажно следить за тем, чтобы ткань не свисала, и не была стянута нитью

Основные узоры

Японская техника включает в себя немало интересных узоров. Основными рисунками сашико являются:

• сосновая кора. Для выполнения в стиле сашико этого узора, имитирующего трещины на коре, необходимо наметить сетку, а затем и сам рисунок. Вышивка должна быть выполнена сверху вниз, вертикальными ломаными линиями;
• три соединенных ромба. Для того чтобы выполнить в технике сашико этот рисунок, вам следует вышивать диагональные, а потом – вертикальные и горизонтальные линии. Проводите нить на изнаночной стороне там, где требуется;
• ромбические вихри. Для изготовления в технике сашико наложенных друг на друга ромбов, следует вышить сперва диагональные (прямые), а потом горизонтальные (ломаные) линии;
• бамбук. Для выполнения в стиле сашико этого рисунка, необходимо вышить несколько диагональных линий, продвигаясь справа налево, а потом сверху вниз.

Полезные советы

Приступая к работе, важно помнить о соблюдении некоторых несложных правил;
Выбор ткани для сашико имеет первостепенное значение. Рыхлая и неплотная ткань, равно как и сверхплотная, не годится

Ткань с рыхлой структурой будет “расползаться”, а прошивать очень плотный материал невероятно трудно;
Японская техника вышивания предполагает, что материал может быть как однотонным, так и выполненным в клетку;
Учитывая то, что материал, на протяжение длительного времени находившийся в рулонах, теряет привлекательность, его следует тщательно отгладить;
Для того чтобы проверит наличие неточностей, необходимо выдернуть нить и проработать срезы материала (поперечные). Для сашико правильнее всего пускать в эксплуатацию большую швейную иглу;
Вышивка в подобном стиле получится идеальной, если избегать узелки и не пропускать стежки;
Стежки будут ровными и аккуратными, если строчка будет прокладываться по косой или поперечной нити материала;
Если вышивка наносится на шторину, или любое другое изделие с двумя сторонами, узелков на изнаночной стороне следует тщательно избегать.

Сашико, японское искусство вышивки, воистину универсально. Вы можете создать оригинальный узор на полотенце, головном уборе, а также вышить подушку, открытку и даже тот или иной предмет одежды. Кроме того, в технике “сашико” вы сможете вышить и портрет, и пейзаж, и репродукцию, и даже симпатичную картинку из понравившейся детской книжки.

Какое бы изделие в стиле “сашико” вы ни приняли решение изготовить, можете быть уверены в том, что оно непременно будет великолепным подарком.

Нитки

Вышивка в технике “сашико” не предполагает строгих требований к подбору нитей. Пожалуй, единственной рекомендацией является то, что нитки должны полностью соответствовать размеру и толщине материала.

В большинстве случаев для сашико приобретаются специальные нитки – белые, мягкие, выполненные из хлопка. Идеальным вариантом является использование хлопковой нити с жемчужным переливом.

Разметка узора

Главной деталью в сашико является максимально точная разметка рисунка. Каждый из узоров создается при помощи изображения специальной решетки, выполненной из квадратов. По этой своеобразной схеме и наносятся необходимые фигуры. Для того чтобы изобразить на ткани квадраты, вам потребуются маркер и линейка.

Важно помнить, что:

• узор на ткань необходимо переносить с помощью маркера. Контуры нужной фигуры выделяются при помощи более толстой линии, нежели сетка;
• расстояние между стежками – одинаковое;
• фигурки должны быть плотно прилегающими друг к дружке. Стежками необходимо заполнить заранее размеченный участок канвы;
• в технике “сашико” можно выполнить известный узор, имеющий название “вершины гор”. Для этого следует изобразить несколько квадратов, “находящих” друг на друга;
• вышивка в японской технике предполагает также исполнение узора в виде миниатюрных крестиков;
• также японская техника вышивания может предложить выполнение пересекающихся квадратиков (порядок – произвольный). Это создает своеобразный “эффект 3-D”;
• большой популярностью в технике “сашико” пользуется рисунок “елочка”, для выполнения которого требуется вышить несколько расположенных под углом или на одной линии прямоугольников.

Схемы

Креативная творческая личность, которую занимает японская тематика, может и самостоятельно создать интересную композицию

Начинающей же рукодельнице крайне важно выбрать подходящие схемы

Если вы не чувствуете достаточно уверенности в себе, выбирайте схемы попроще. После того как вы освоите технику вышивания, можно будет переходить к работе с более сложными узорами. Схемы можно использовать при вышивании предметов одежды и декора. Вы можете оригинально оформить как подушку или пуф, так и любимые, но изрядно “постаревшие” джинсы.

Классические схемы – это традиционные японские узоры. Их можно “эксплуатировать” при работе с полотенцами и салфетками. После того как вы превратитесь в рукодельницу со стажем, вы сможете использовать более сложные схемы. В технике сашико можно изображать не только традиционные символы, но также и нечто футуристическое.

Инвентарь

Для того чтобы изготовить великолепное изделие в японском стиле “сашико”, необходимо, держать нужные инструменты под рукой. Итак, для работы вам потребуется:

• ткань (наиболее подходящим материалом является лен, хлопок или же не слишком плотная джинса);
• нитки (хлопчатобумажные. Вышивка на деликатном материале предполагает использование мулине);
• игла должна быть оснащена “комариным” концом и просторным ушком. Подбирать иглу следует, учитывая толщину нити и плотность выбранного материала;
• булавки для крепления элементов должны быть с пластмассовыми или стеклянными головками;
• транспортир;
• миллиметровка;
• линейка и угольник;
• ножницы (несколько видов – портновские, канцелярские и маникюрные);
• наперсток;
• швейная машинка;
• утюг;
• гладильная доска;
• распарыватель швов.

Лоскутная живопись в технике кинусайга

Японцы – люди очень практичные. Именно поэтому старые, не пригодные для дальнейшей носки кимоно они разрезают на мелкие кусочки и создают замечательные лоскутные картины.

Чтобы своими руками создать шедевр, вам понадобится следующее:

• Лист плотного картона;
• Тонкий лист пенопласта (подойдет квадрат потолочной плитки);
• Лоскутки ткани одинаковой толщины;
• Синтепон или вата;
• Клей-карандаш;
• Зубочистка или тонкая спица;
• Принадлежности для шитья – нитки, игла, портновские булавки, ножницы;
• Краски (лучше всего акриловые).

Этапы работы:

Проще всего приобрести готовый шаблон в магазине рукоделия. Там уже намечено, как именно разрезать его. В комплект входит два одинаковых рисунка. Иначе вам придется создавать его своими руками.

Перенесите рисунок на кальку и разрежьте на фрагменты. Чтобы не запутаться, каждый кусочек пронумеруйте.

Вырежьте детали из ткани подходящего цвета. Со всех сторон добавьте минимум 2 мм для припуска.

Пенопласт наклейте на картон. На него приклейте второй экземпляр шаблона и острым ножом прорежьте линии контуров. Желобки должны быть примерно той же глубины, что и припуск на ткани.

Края желобков промажьте клеем. Зубочисткой или иглой аккуратно заправляйте каждый лоскуток на свое место. Оставляйте небольшое отверстие, чтобы набить его ватой или синтепоном.

Прорисуйте краской мелкие детали. Также для отделки можно использовать тонкие шнуры. Японская картина готова.

Техника работы

Суть техники “сашико” заключается в вышивании геометрических фигур, которые постоянно чередуются и повторяются. Вышивка получается воистину “японской”, если в узоре присутствуют различные фрагменты разнообразнейших форм.

Вышивка, изготовленная идеальными стежками, является предметом гордости каждой мастерицы

Для того чтобы научиться выполнять “идеальные” узоры, важно не только обладать должными навыками, но и знать определенные тонкости

Выполнение эскиза

Важный этап в технике сашико – корректное выполнение эскиза рисунка. Помните о том, что именно от узора, на котором вы остановите свой выбор, зависит очень и очень многое.

Если вы отдадите предпочтение прямым длинным линиям, вышивать вам будет намного проще. Кроме того, вы сможете быстро обнаружить досадные промахи и всевозможные дефекты.

Японская техника предполагает, что для рисунков с наличием насекомых, животных и цветов достаточным будет соблюдение пропорций. Если же вы приняли решение выполнить геометрический узор, то вам необходимо:

• выполнить эскиз на миллиметровке;
• аккуратно вписать узор как по вертикали, так и по диагонали.

Использование в технике “сашико” дугообразных рисунков предполагает эксплуатацию циркуля или лекал (монеток, крышек от бутылок и т.д.).

Вышивая в технике “сашико”, узор на ткань можно перенести следующими образами:

• при помощи прометывания (актуально для шерстяных тканей);
• на материал.

Как вышивать

Японская техника “сашико” – это использование наиболее простого способа, именуемого “шов вперед иголку”

Важно помнить следующее: Нить для вышивания в технике “сашико” не должна быть слишком длинной. Максимальная длина – 50 сантиметров.
Шаг стежка – равномерный.

Как крепить нить

Выполняя работу в технике “сашико”, следует знать, как правильно крепить нить. Так, если, прорабатывая узор в стиле “сашико”, вы предполагаете, что изнаночную сторону не будет видно, нитку можно закрепить при помощи стандартного узелка. Если же вы вышиваете в технике “сашико” двухсторонний предмет декора или одежды, то узлов на изнаночной стороне следует избегать. Помните о следующих нюансах:

работая в технике “сашико”, важно сделать некоторое количество стежков (по линии предполагаемого узора) в обратном направлении;
вернуться “на правильный путь”;
сделать еще несколько стежков поверх тех, что уже были проложены.

Как выполнять линию стежков

Работу в технике “сашико” можно сделать еще проще и быстрее. Для этого следует:

набрать на иглу несколько стежков сразу, насадив на нее около 10 сантиметров материала;
при вышивании изогнутой линии, “насадить” требуется только 2-3 стежка;
в “сашико” линия рисунка нередко образует угол, делая резкий поворот

Важно следить, чтобы иголка либо входила в вершину угла, либо выходила из него;
в месте, где пересекаются линии рисунка, стежков быть не должно.

Мастер-класс по изготовлению картины

1. Мы с Вами подготовили все необходимые инструменты и материалы.  Теперь самое интересное, мы придумываем или срисовываем картину, которая нам нравится. Переносим картинку на бумагу и четко определяем все границы рисунка.
2. На эскизе нашей картинки мы обозначаем цифрами или значками цвета, которые будем использовать, это нужно, чтобы при работе мы не перепутали используемые  цвета и  оттенки наших лоскутков. Можно рисунок раскрасить в нужные цвета, для вас это будет уже наглядный рисунок, и легче будет  ориентироваться с мелкими разноцветными деталями. 
3. Переводим с копировальной бумагой эскиз на лист пенопласта.

4. На  пенопласте аккуратно делаем прорези — канавки   глубиной около 5 мм, но не больше 1 см. Наша основа готова.

5. Берем наш нарисованный эскиз и вырезаем все детали рисунка.
6. Переводим детали рисунка на ткань, согласно обозначенным цветам. Вырезаем детали ножницами, оставляя на припуски примерно 4-5 мм.
7. Теперь самая важная работа. Мы берем детали  ткани и вставляем его края в прорези канавки  на нужном рисунке пенопласта. Так  мы вставляем все кусочки ткани на рисунок.

8. Для выделения определенного  участка рисунка и придания   более объемного вида, мы можем под ткань подложить тонкий синтепон или плотную ткань. Это используют, например для придания объема контура  цветов.
9. Когда мы сделали картину и вложили  все кусочки ткани, то дополнительно можем украсить готовый рисунок  разной фурнитурой, тесьмой или кружевами, как подскажет Вам ваша фантазия.. Желательно проложить их по контурам границ лоскутков.

 Мы можем использовать немного клея ПВА при накладывании лоскутков, так они будут  крепче  держаться на картине, не слетят при длительном переносе во время транспортировки.

 Кинусайга — прекрасная творческая деятельность  для детей. Прекрасно  развивает фантазию ребенка и мелкую моторику пальчиков. Порой дети в этой технике придумывают настоящие шедевры.

Рукоделие в технике кинусайга — отличное антистрессовое ремесло. Прекрасно подходит для людей, находящихся в длительной депрессии.  Составление и выдумывание картин из лоскутков требует внимания и сосредоточенности, отвлекает от негативных мыслей, этим снимает напряжение,  способствует обретению внутреннего умиротворения и спокойствия.

 Надеемся, что наша статья вдохновила Вас на создание удивительных шедевров в стиле кинусайга.

История происхождения

 Существует несколько версий происхождения  искусства кинусайга.

Одна версия  говорит, что японцы придумали давать вторую жизнь старому   кимоно. Поскольку кимоно шили из дорогой шелковой ткани, то когда оно изнашивалось, его не выбрасывали. Старое кимоно переделывали или перекраивали для нужных  изделий  для дома, а из   лоскутков, которые оставались, придумали делать красочные лоскутные картины. 

Вторая версия утверждает, что кинусайга — это новый вид рукоделия, который придумала японская мастерица и профессор японского университета  Маэно Такаши в 1987 году двадцатого века.

 Она из негодных к ношению кимоно создавала необычные яркие картины.

По этим  двум версиям сказано, что в Японии творят шедевры  из оставшихся  лоскутков шелка старого кимоно. Все японцы бережно относятся к природе

Поэтому  для них важно использовать вещи повторно. Поэтому не удивительно, что   техника кинусайга подходит для бережливых и экономных японцев, чему и нам полезно учиться

 Современные мастерицы придумали использовать эту удивительную технику кинусайга не только для создания картин и панно. Сейчас с помощью этой техники украшают шкатулки,  фотоальбомы, декоративные шары,  разные елочные и дверные украшения. Изменили используемые ткани, используют не только натуральный шелк, но и другие ткани, которые различаются по своей фактуре. Такие как велюр, бархат, флис. Используют лен и хлопок. Добавили различные элементы декора, такие как ленточки, шнуры, кружева, тесьму. 

 Большим плюсом для себя рукодельницы отмечают, что если вдруг какой-то кусочек ткани не подошел по цвету или фактуре, его можно легко вытащить и заменить на подходящий. Сшитую вещь пришлось бы распарывать и заново перешивать.

Инструменты:

• ножницы острые 
• макетные ножи широкий и узкий
• рулетка
• металлическая линейка
• канцелярский нож, для прорезей (скальпель)
• стек или пилочка, для заправки ткани в доску или пенопласт
• карандаш или тонкий маркер для нанесения рисунка

Материалы:

• Доска, пенопласт или пеноплекс размера картины или панно
• Ткань различных  расцветок и  фактуры (хлопок, велюр, шелк и другие)
• Ленты и тесьма различной ширины, шнуры, кружева, пуговицы
• Писчая и копировальная бумага
• Клей ПВА

 В самом начале вашего творчества не нужно торопиться в магазин и покупать различную ткань. Проведите ревизию в ваших вещах, обязательно подберете нужные расцветки ткани в  ненужных вещах. Сразу сделаете два полезных дела — освободите шкаф от неиспользуемой одежды и получите нужное количество материала для своего нового творчества.

 Определяем для себя на каком материале будем делать картину, на деревянной доске или пенопласте.

Разница в том, что на деревянной поверхности мы будем делать канавки-прорези на глубину 2-3 мм, а на пенопласте глубиной примерно 5 мм. И соответственно, для деревянной поверхности мы вырезаем лоскутки больше нашего рисунка на 2 мм, а для пенопласта на 5мм.

 Многие мастерицы выбирают за основу пенопласт, потому что в нем легче делать прорези. 

Если вы выбрали за основу пеноплекс, то его поверхность  рекомендуем оклеить  писчей бумагой, так как чаще всего он бывает не  белого цвета.